Transformers: Rise of the Beasts es exactamente lo que parece

Transformers: Rise of the Beasts (2023 | EE. UU. | 127 minutos | Steven Caple Jr.)

Crecí viendo dibujos animados de Transformers y sacando lo que deben haber sido montones de dinero en efectivo de mis padres para llenar mis estantes con los juguetes de Hasbro Transformers. A pesar de una obsesión infantil con los robots disfrazados, en gran parte su capacidad para convertirse en autos o jets geniales, realmente no puedo conjurar mucho más allá de los contornos más amplios de la mitología central de Transformers y mucho menos los incomprensibles adornos de la trama que la franquicia animada sobre oculta. robots en la tierra tomaron cuando explotaron en la gramática de acción en vivo visualmente abrumadora de una franquicia cinematográfica de Michael Bay. Me sumergí en Bay-hem hace algunas películas pero, sinceramente, no tenía nada mejor que hacer el lunes por la noche, así que fue con cierta inquietud que me sumergí de nuevo en el mundo de los robots de pantalla grande disfrazados.

El resultado no va a cambiar vidas, o tal vez incluso inspirar a una nueva generación de niños a obsesionarse con los juguetes caros, pero en manos del director Steven Caple Jr. (Creed II) ¡la película fue sorprendentemente coherente! En gran parte, la película se beneficia de tener la pizarra nueva al ser esencialmente un reinicio (o tal vez una precuela del bien recibido Bumblebee de 2018) y no tratar de excederse en términos de complejidad narrativa. Es 1994, algunos neoyorquinos advenedizos tropiezan en su camino hacia una guerra alienígena, se producen travesuras de trotamundos, grandes robots hacen bang-bang.

El elenco humano presenta a la estrella de In the Heights, Anthony Ramos, como Noah, siempre una presencia convincente en el escenario/la pantalla, de vuelta en Nueva York (aunque en un distrito diferente) como un ex ingeniero eléctrico militar que se esfuerza por llegar a fin de mes para su madre y su hermano pequeño ( Dean Scott Basquez, una reunión de In the Heights) con anemia de células falciformes. Se cruza con los robots cuando una mala referencia laboral lo obliga a incursionar en un poco de Grand Theft Autobot. En otra parte, Dominique Fishback (The Deuce, Judas and the Black Messiah, y el nuevo espectáculo Swarm) es un pasante de museo prodigioso que tropieza con un artefacto incongruente con orígenes extraterrestres. Uno podría desear que estos dos talentosos actores tuvieran más que hacer, pero es bueno ver un elenco diverso y una elevación de la excelencia en lugar de la mirada problemática de la iteración anterior.

En el lado del robot, por supuesto, tenemos al demasiado serio Optimus Prime, un líder pesado que evita las contracciones y ocasionalmente se convierte en un gran camión rojo, y una camarilla de otros personajes no desarrollados. También entre los "chicos buenos" hay un escuadrón de robots que viajan en el tiempo (quizás del futuro) que toman la forma de animales gigantes de metal como un enorme gorila llamado Optimus Primal (jajaja real) o un halcón que escupe fuego con la voz de Oscar- ganador Michelle Yeoh. A pesar de su enorme tamaño exótico, se han estado escondiendo en la tierra durante miles de años. Finalmente, están los robots malvados, rara vez disfrazados. Peter Dinklage le da voz a Scourge, un obediente sirviente de Unicron, un malvado planeta robot devorador de planetas que siempre tiene hambre de más planetas para comer. El diseño de personajes de Unicron es el clásico gilipollas furioso y hambriento; La mirada de Scourge y la mayor parte de su banda genérica de cazadores despiadados se levantan pesadamente de Sauron con hordas de bichos mecánicos. A pesar de la gran variedad de talentos de voz, el único robot corpulento con mucha personalidad es Mirage de Pete Davidson. El autobot playboy canónico más genial, el automóvil rápido con poderes holográficos se vuelve a presentar aquí como un Porsche 911 clásico. resultado de la improvisación del comediante. Las risas intencionales son pocas y distantes entre sí, pero un puñado se escabulle.

Habiendo sido presentados a todos nuestros personajes a través de una serie de confrontaciones explosivas, transferencias de McGuffin de tecnología alienígena codiciada y una buena cantidad de persecuciones de autos a alta velocidad, la acción se traslada a Perú. Un agradable cambio de escenario y un respiro de ver cómo una metrópolis estadounidense se desgarra bajo el manto de la noche por otro conflicto alienígena. El cambio de lugar hace que los robots salgan y, afortunadamente, mantiene a la mayoría de los transeúntes humanos inocentes fuera del fuego cruzado a medida que el conflicto llega a un final cuyas imágenes se sienten fuertemente sacadas de una confrontación al estilo de El Señor de los Anillos contra el telón de fondo de una montaña siniestra.

La película es una máquina gigante que acierta en todas sus marcas. Curiosamente, los héroes rara vez aprovechan el factor divertido de "robots disfrazados" que debería ser la ventaja incorporada para mantener fascinadas a las audiencias. La actuación está bien, la historia es simple pero legible, y lo que está en juego (a pesar de la amenaza del final del universo) nunca se siente más que un peligro leve. En resumen, es una película de acción en vivo con las ambiciones de una caricatura de sábado por la mañana de la década de 1980 (a diferencia del arte supremo de una obra maestra animada que es un mejor uso de su dinero multicine). Débil alabanza, lo sé. Pero en comparación con las tendencias de tantos éxitos de taquilla recientes de sufrir tiempos de ejecución inflados y tramas sobrecargadas para servir a los vínculos de franquicia en múltiples plataformas, hay algo extrañamente reconfortante en escapar del calor del verano con dos horas de ciencia. fi acción.

⭐⭐⭐

Transformadores: El origen de las bestiasllega a los cines el 9 de junio. Imagen principal cortesía de Paramount.