Palehound ha cerrado el círculo y ahora está "obsesionado" con Strats

Palehound sobre encontrar la confianza para ser vulnerable en el próximo disco Eye On The Bat, y por qué la Stratocaster tiene la forma de guitarra "perfecta"

Imagen: Tonje Thielsen

El Kempner de Palehound se describe a sí mismo como un galgo emocionado detrás de la puerta, con muchas ganas de irse. Después de sus lanzamientos anteriores, Black Friday, y el álbum colaborativo Doomin' Sun fue "jodido por Covid", como lo expresaron sutilmente, no sorprende que la anticipación sea alta para el cantante y el guitarrista, cuyo nuevo álbum Eye On The Bat se espera. para "vivir la vida plena que se merece".

A pesar de recibir grandes elogios por trabajos anteriores, hay un cambio notable en el aire para Kempner, quien recientemente llamó la atención de los músicos de indie rock Phoebe Bridgers y Lucy Dacus por su nuevo sencillo The Clutch.

¿De dónde ha venido este cambio de energía? "La pandemia", admiten, sentados en su apartamento de Brooklyn.

"Pensé para mis adentros, no sé si alguna vez volveré a tener una carrera musical. Así que creo que fue aterrador pero también liberador en un sentido para escribir", continúan. "Realmente me quitó la presión que me ejercía para escribir para una audiencia".

Kempner no es tímido al admitir que el trabajo anterior ha estado algo envuelto en metáforas, ya que es más fácil hablar de las cosas difíciles a través de una lente que amortigua el impacto.

"Para este disco, comencé a escribirlo en febrero de 2020, y en ese momento todo se estaba cerrando. Tenía un manager en ese momento que me decía: 'No sé si volverás a tocar en un espectáculo, yo No sé si la industria de la música existirá alguna vez. No sabemos cuánto tiempo durará esto".

"Creo que siempre ha habido esta presión de que tal vez no es lo que la gente quiere, o tal vez no estoy escribiendo las canciones correctas. Esta presión desapareció para este nuevo disco porque estaba escribiendo para mí por primera vez desde que era un adolescente que fue realmente duro, vulnerable y doloroso, pero también muy liberador".

La música de Palehound siempre ha sido cruda, emotiva e increíblemente personal, pero definitivamente ha habido un cambio en el método de Kempner. Desde letras como "No quería que me vieras desnudo en esa foto en la que estoy acostado" en la canción The Clutch, o "Me he convertido en la persona a la que me gustaría golpear en la cara", en lanzó la canción My Evil. Ya no hay que esconderse detrás del simbolismo. Para Kempner, está claro que quieren que su música muestre su verdad.

"En el pasado tenía miedo de ser vulnerable, pero lo único que ha surgido de la vulnerabilidad ha sido la conexión. Si bien tengo miedo inherente de ser vulnerable, mi experiencia en el pasado es que solo se responderá con compasión y gratificación de la gente. He tenido personas en el pasado diciendo "gracias por ser vulnerable acerca de eso, realmente lo entiendo", ¡y me hace sentir menos solo!"

La conversación pasa rápidamente al tema de las guitarras, ya que señalan la gran cantidad de guitarras que se encuentran detrás de ellos y, lo que es más importante, su Fender Stratocaster.

"Durante tanto tiempo pensé: 'Necesito encontrar la guitarra vintage más rara para tocar'. Empecé a tocar la Stratocaster cuando era joven y pensé que era la guitarra más básica y que tenía que hacer algo. enfriador.

"Tengo que admitir que estoy de vuelta en la Stratocaster ahora. Me encanta y es la guitarra que me queda mejor. Tengo una variedad de guitarras que me han dado las compañías y son increíbles, pero la Stratocaster es con la que estoy completamente obsesionado".

Bastante desconcertados por la admisión de Palehound, es interesante que se hayan decidido por la primera guitarra que tocaron. ¿Por qué lo hicieron? "Tiene la forma perfecta para una guitarra. Además, la Fender Stratocaster es muy neutral para el cuerpo", confiesan.

"Entonces, tengo un gran cofre y sí, no soy binario, pero tengo una cita entre comillas 'cuerpo curvilíneo'. Por lo tanto, no muchas guitarras no están diseñadas para cuerpos como el mío, muchas están diseñadas para pecho plano. hombres Tengo el mismo problema con muchos cuerpos semi-huecos donde doblaré el cuello y se desafinará porque está presionando contra mi pecho.

"En general, aquellas empresas que realmente sacan estos cuerpos semihuecos, no solo no están bien diseñados, sino que están diseñados para hombres". Esta no es la primera vez que se plantean problemas como los de Kempner. Annie Clark, también conocida como St Vincent, diseñó una firma de Ernie Ball Music Man pensando en el ajuste. Con un peso de solo siete libras, o poco más de 3 kg, la guitarra ha sido construida para caber en "un pecho, o dos", según Clark, gracias al cuerpo especialmente cortado.

Encontrar una guitarra que se ajuste a Kempner en todos los sentidos de la palabra claramente ha tenido un impacto para el músico.

"Me siento ingrávido cuando toco la guitarra, no sé si suena muy cursi, pero siento que el peso de mi psique, que siempre está presente en la vida, se convierte en una idea de último momento cuando toco".

Al escuchar el estilo de interpretación de Kempner, es maravillosamente ligero y de ritmo rápido, pero aún enrutado en complejidad. Dicen que obtuvieron gran parte de esta inspiración de la banda indie estadounidense Pavement, que les permitió encontrar un estilo que amaban.

"Al principio estaba muy interesado en Pavement, por lo que el sabio de la guitarra Stephen Malkmus fue extremadamente influyente para mí, donde realmente me relacioné con el guitarrista por primera vez. Obviamente, me gustaban Hendrix y Page y todo eso que aprendí cuando era niño. Estoy Todavía soy un gran fanático del rock clásico, me encantaba esa mierda y todavía me encanta esa mierda, pero una vez que escuché Pavement, me di cuenta de que era un estilo de tocar la guitarra con el que puedo identificarme y puedo canalizar mi propia mierda a través de ella. que Eddie Van Halen".

Sin duda, una declaración audaz, especialmente cuando se habla de "los grandes", sin embargo, después de escucharlos hablar sobre la increíble música producida por amigos y quienes los rodean durante la conversación, es increíblemente claro que gran parte de su inspiración proviene de sus amigos. .

"Adrianne Lenker, Lomelda, Meg Duffy (Hand Habits) son músicos jodidamente increíbles, así que es genial pasar de tener estos ídolos del rock a mis amigos en los que estoy tan inspirada".

"Definitivamente incluso inspiraron mi relación con la guitarra. Cuando veo a Meg tocar, es como un pájaro que vuela por el cielo, se desvía y se balancea, ¡y quiero hacer eso! ella le dije "qué estás haciendo, muéstrame eso". Eso luego se tradujo en mí haciendo ciertos patrones de punteo que ella me había enseñado".

Sin embargo, para Kempner el problema es mucho más profundo que simplemente encontrar músicos con los que te puedas identificar. En cambio, siempre han expresado mucho la necesidad de que las jóvenes guitarristas y NB tengan espacio para aprender y cultivar su instrumento, después de que se hayan inspirado.

"Creo que hay una gran representación de guitarristas femeninas, pero que las chicas jóvenes tengan espacios, como Girls Rock en Boston, y puedan improvisar y aprender a tocar la guitarra sin que los chicos sean chicos, es muy importante".

"Simplemente ver a Boygenius ser una de las bandas de rock más grandes del mundo, e incluso a Phoebe yendo de gira con Taylor Swift, la representación es útil, pero debe haber un espacio seguro para la chica que ve a Phoebe tocar en la gira Eras y piensa: 'Está bien, quiero hacer eso, quiero tocar eso, para leerlo detenidamente'".

Hay un elemento significativo en lo que dice Kempner. La inspiración es importante, pero es necesario garantizar que las músicas femeninas y no binarias tengan el espacio para correr con la inspiración.

Girls Who Rock en Boston es solo un ejemplo de un proyecto comunitario que empodera a mujeres, niñas y personas no binarias para que se centren en la autoexpresión a través de la educación y la interpretación musical. Existen otras en todo el mundo, como Girls Can Play Guitar y Girls Rock London, ambas en Reino Unido, pero Kempner ha sostenido que aún queda un largo camino por recorrer.

Palehound's Eye On The Bat sale el 14 de julio

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